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| ↑ BrownとNavy blueをベースに、Redの差し色 ↑ |
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| ↑ Yellowベースに、Voiletを差し色で入れる ↑ |
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| ↑ Navy blueベースに、オレンジの差し色（万年筆のインクボトルを並べた部分が特に気に入ってる） ↑ |
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| ↑ Naby blueに、オレンジの差し色 ↑ |
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| ↑ Redのベースに、Creamの差し色 ↑ |
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| ↑ Greenのベースに、Orangeの差し色 ↑ |
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| ↑ Pinkのベースに、Creamの差し色 ↑ |
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| ↑ 赤のベースにマスタードの差し色 ↑ |
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| ↑ 上記写真の細部アップ ↑ |
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| ↑ クリーム色のベースにＩｒｉｓ色の差し色 ↑ |
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| ↑ 上記写真の細部アップ写真。扇のイメージです。 ↑ |
職場ではカラフルなイタリア製のステーショナリーを販売してます。店の正面に大きなショーウインドーが２つあり、いわゆるお店の顔の役目を果たしています。毎週一回はこのディスプレイを替えて、常に新鮮なイメージを発信してます。
先日からここのディスプレーを担当し始めました。これが面白いんですね～。まるで絵の具でペインティングしたり、ソーイングで色々な色や素材の布を組み合わせて縫う感覚に似てるんです。
最初はまず、真っ白なキャンバスにするところからスタートです。
先週分のディスプレイ商品をディスプレー台から取り除いて掃除です。ただ毎週ディスプレー台の全商品を取り替えるのは面倒臭いです。なので先週のディスプレイ商品を半分取り除き、新しくもう半分を加えるというやり方でやってる同僚もいます。でも私は駄目なんです。まずはまっさらなキャンバスを作らないと・・・。というのも、先週のディスプレイ商品はその使用してる商品の色の一かたまりが全体としてバランスがとれてる状態だったかもしれないけど、色というのはそれぞれ異なるエネルギーを持ってると感じるからです。黄色や赤のように目立つ前進するような色の持つエネルギーと、こげ茶色やネイビーブルーのように収縮して後退する色の持つエネルギーは全然異なるものです。だから「先週のディスプレー商品を半分だけ残して、残り半分は注ぎ足し」というやり方だと、異なる色のエネルギーを無視してる事になり、その独自の色のエネルギーをうまく活かしきれない気がするのです。
ディスプレー台を綺麗に掃除しながら、新しいディスプレーについてブレイン・ストームし始めます。私の場合は、まずメインの色を１色決めます。「Brownをメインカラーにするぞー！」と決めたら、そこから想像力を働かせます。「どんな人が使ってくれるかなぁ・・・ある程度の所得を持ったエグゼクティブクラスのお洒落な男性がいいなぁ」などとイメージを浮かべます。そうすると、ディスプレー台に置きたい商品のアイディアがどんどん出てきます。まずは細かいアイテムを決めるのではなく、ボンボンと大きな商品をどんどん台に置いていきます。もちろん後から不要な商品を台から取り除く事や、場所を移動させるのは簡単なので、とりあえずボンボン・ジャンジャンと大胆に台に置いていきます。この段階では、「この商品は雰囲気に合わないかなぁ」とか細かい事は気にせず、大胆不敵に色んなアイディアを盛り込んでいくのがミソです。
メインカラーの商品を置いていくにつれ差し色のアイディアがポンと浮んでくる事もあれば、差し色は最初からイメージ出来てることもあります。差し色には、メインカラーを引き立てる色を使うのが好きです。あくまでも差し色なので色の分量としてはメインカラー「４」に対し、差し色「１」ぐらいの割合で入れるのが私の好みです。（同僚はメインカラーと差し色の区別を明確につけず、２色を半々づつ入れる人もいます。ここで個性が出るんですね）
メインカラーと差し色の商品をボンボンと台に乗せていき、台がいっぱいになったら、ここから編集のプロセスに入ります。ただ単に商品を台にどんどんと乗せていくだけではバランスが取れないからですね。編集のプロセスでは、色の割合、商品全体の形など細かい点をどんどんチェックしていきます。ブレーンストームのプロセスが「木の全体のイメージを見る」感じに比べて、編集のプロセスでは「枝のつき方、葉の一枚一枚までを注意深く見る」感じに当たります。
私はディスプレイをデザインする時に、台の上に正三角形が乗るようなイメージで外枠を作り上げるのが好きです。シンメトリーなイメージになるようにですね。
でも、そのシンメトリーな外枠の中には、アシンメトリーな要素を内側に配置するのが好きです。安藤広重の富士三十六景で、大きな津波がザパーンッと大胆に画面を斜めに横切ってますね。あんなイメージが正三角形のキャンバスの中に描いてある感じです。でも、そのアシンメトリーな画面の中には反復するイメージ（例：同じ種類・色のペンが複数ペンホルダーの中に一列に並ぶ）も少し含まれてるのが心地良いです。
・・・いやはや、デザインするプロセスを言葉で説明するのって難しいですね。ディスプレーの編集する過程では、かなり試行錯誤する時もあれば、スイスイと簡単にいく時もあります。試行錯誤する時は、「うまく言えないけど、何かが違う」と感じるですね。だから、台の上の商品の位置をずらしてみたり、左右逆にしてみたり、前後入れ替えしてみたり、模索するんですね。でもそのうちに「あ！これだ！」というアイディアがピーンと出てくるんです。
このプロセスはジグソーパズルを完成させる時のプロセスに少し似ています。空いてる空間に、あるピースを当てはめてみる時、うまくはまらないからと上下逆にしてみたり、左右逆にしてみたりして、ピタッとはめられるまで試行錯誤しますね。でもある時、「あ！これだー！ピタッとはまる！」となるわけです。
この「ブレーンストーム」と「編集」のプロセスを経て、一つのディスプレーが完成するとなんとも言えない達成感です。このプロセス、実はパフォーマンス作品を創作する時と同じ様なMental processで、Creative Processと呼ばれるものです。詳細は私の本で読めま～す（下記リンクに飛び、View/Openをクリックすると無料でPDF版をダウンロードして読めます）：
https://dspace.ucalgary.ca/handle/1880/41652
あ、ちなみに本は英語で１４０ページぐらいです。あしからず。
